Ianua

Bauhaus, la espera ha terminado

2005-08-03T12:39:00.000-05:00

BAUHAUS, LA ESPERA POR FIN HA TERMINADO

DOMINGO16 DE OCTUBRE
19:30 HRS.
SALÓN MEXICA DEL WORLD TRADE CENTER
CIUDAD DE MEXICO,

Boletos a la venta en www.ticketmaster.com.mx

"Los rumores de una supuesta reunión de Bauhaus, después de quince años de su disolución, habían empezado a circular hace ya un año. En acercamientos previos, como en los coros que realizó Murphy para Candy on the Cross (tema del álbum solista de David J Urban Urbane) quedaba en claro que la relación entre los ex Bauhaus no estaba tan desgastada como muchos pensaban. Cristalizando las suposiciones que hablaban de la posibilidad de volver a verlos sobre un escenario, a los cuatro juntos, el 7 de julio saldrá una recopilación titulada Crackle, una especie de auto homenaje a 20 años de la grabación de su primer demo. El 10 y 11 de Julio de 1998 el fantasma se corporizó para tocar en el Palais de Los Angeles, y a su vez el 12 de Octubre en el Teatro Opera de la Ciudad de México. Este hecho realmente histórico mostró a la mejor banda de Gothic Rock como si el tiempo no hubiese pasado.

En 1978, el grupo se formó en Northampton, Inglaterra. El Guitarrista/vocalista Daniel Ash, bajista/vocalista David Jay (nacido como David Jay Haskins), y baterista Kevin Haskins habían tocado juntos como un trío llamado The Craze antes de formar Bauhaus con el vocalista Peter Murphy. Originalmente, la banda se llamaba Bauhaus 1919 a raíz del movimiento de arte alemán.
Para 1979 y ya con el nombre de Bauhaus: Peter Murphy Daniel Ash y los hermanos David J y Kevin Haskins empezaban a conmover a su auditorio con algo extraño, una náusea sombría poseída por la máscara sarcástica de una fiebre acunada entre las sombras. Dejando al descubierto una tierra de lúgubre luminosidad, la tierra del terror interno que como una pesadilla que gira nos acerca al placer de lo angustiante y nos permite la admiración de un paisaje apocalíptico con resignada valentía. Como huérfanos de padre Punk y madre bruja o padre actor de la década del ‘20 y madre sicótica, Bauhaus transmitía con su música y su escena una sensación parecida a la que nos impulsa a sacar un boleto para el tren fantasma. Vampiros revoloteando en espiral perdiéndose entre los húmedos bloques de piedra de una de las torres de una catedral gótica. Kevin Haskins golpeando la batería como un alquimista que desde su laboratorio intenta hasta la última consecuencia la justeza de su fórmula; David J igual que un gentleman cuya mística labor ha de ser que el bajo suene como la columna vertebral de un dragón; Daniel Ash corroyendo las cuerdas de una eléctrica guitarra parecida al pincel de algún impresionista amigo de los paisajes terroríficos y sombríos; Peter Murphy dictando grave sentencia con una mezcla entre la depresión orgullosa de un enterrador con la luminosa fuerza de un rayo a través de los vitraux de una iglesia medieval. Ya en su primer demo, grabado en un estudio londinense en el año 1979, dejaban en claro que su propuesta sería tan diferente como sorprendente. Este demo, con un sonido que delata una muy baja producción, contenía: In the Night, A God In An Alcove, Dark Entries, Telegram Sam (cover del tema de Bolan), Nerves (quizás el plato más exquisito del precario material), Honeymoon Croon, Kamikazi Dive y Shows (Fragments). Dando lugar a una corriente musical denominada Gothic Rock, Bauhaus sin duda se caracterizó por influencias que no estaban limitadas al mundo de la música.
De hecho la palabra Gothic en relación con el estilo literario que lleva ese nombre, encuentra como definición: lo oscuro, lo tétrico, lo sobrenatural y lo grotesco, calificativos que bien podría recibir el sonido de Bauhaus. Pero a decir verdad la palabra Gótico no alcanza, y en algunos aspectos falla, para definir a la música del grupo, ya que si nos referimos a la arquitectura, lo Gótico, nada tiene que ver con la Bauhaus. Quizás, si Hegel viviera y tuviera ganas de distenderse unos segundos para jugar con nosotros, nos daría una respuesta dialéctica donde la esencia gótica fuera la tesis, la esencia de la Bauhaus su antítesis y el precioso material que esta banda nos legó: la síntesis. Su historia disquera, íntimamente relacionada con Beggars Banquet, es un sello trascendental para la música. Sobretodo para los que identifican la década del ochenta con esa brisa llamada post punk y que corría como una serpiente venenosa por debajo de los nombres más populares del circuito comercial de la década.
Si bien la historia de Bauhaus fue relativamente breve, 1979-1983, fue tan intenso el peso de su presencia en la actividad que ese lapso alcanzó para hacer de aquel grupo una especie de culto memorable; como una frase que perdura en el tiempo por haberse impreso con fuego contra miles de volátiles tratados musicales que escritos sobre el viento desaparecerán antes de que puedan ser siquiera releídos por el propio autor. Si dejamos de lado los muchos simples editados y algunos E.P. Bauhaus dejó testigos de su camino mediante cuatro discos memorables: In The Flat Field (Nov. ‘80), Mask (Oct. ‘81), The Sky’s Gone Out (Oct. ‘82) y Burning From The Inside (Julio ‘83). Sin embargo estos cuatro L.P. no alcanzan para concentrar lo hecho por Bauhaus. Hubo un en vivo como Press The Eject and Give Me The Tape, dos volúmenes de 1979-1983 editados después de la disolución (Nov. ‘85) que entre otras cosas contienen la alucinante versión del tema de Bowie: Ziggy Stardust, y la preciosa: Lagartija Nick (solo audibles en simples), The Singles 1979-1983 (que contiene los singles más significativos), Swing The Heartache: The BBC Sessions (Doble editado en el ‘89) y Rest In Peace, The Final Concert (que documenta el último concierto de Bauhaus en Julio de 1983 en el Hammersmith Palais de Londres). Esta lista, más todos los singles y los videos oficiales titulados Shadow of Light y Archive tampoco cierran del todo la biografía de Bauhaus. Como un fantasma implacable, todos somos conscientes que si bien Bauhaus «Descansa en Paz», no hay forma de que su existencia deje de crecer desde el mundo de las sombras".

fuente: prensa (ticketmaster, 2005).

2005-08-01T14:34:00.000-05:00

El retorno de Bauhaus

Uno de los mitos del punk gótico anuncia que volverá a grabar un nuevo álbum, poco después de que su líder, Peter Murphy, haya actuado en España.

En declaraciones a la BBC, el cantante de Bauhaus, Peter Murphy, ha asegurado que volverá a reunirse con sus antiguos compañeros para grabar un nuevo álbum, el primero desde "Burning On The Inside" (1983). Antes, Bauhaus realizará una gira por Gran Bretaña este próximo invierno.

Desde la separación de este grupo pionero del punk-rock gótico, sus componentes iniciaron carreras en solitario, aunque se reunieron para ofrecer una gira mundial en 1998.

Peter Murphy ha estado actuando en España, este mismo mes de julio, dentro de la gira de su último álbum, “Unshattered” (2005), que ha producido Gardner Cole.

Fuente: BBC

LAS VOCES DE LAS PIEDRAS ANTIGUAS Y DEL AGUA INSPIRAN A ATARAXIA: NICOLI

2005-07-21T13:16:00.000-05:00

El grupo ofrecerá un concierto el próximo viernes en el Gran Forum

LAS VOCES DE LAS PIEDRAS ANTIGUAS Y DEL AGUA INSPIRAN A ATARAXIA:
NICOLI

"Italia no está en su mejor momento, en el pasado fuimos tierra
de artistas y talentos, pero ahora percibo decadencia y falta de
interés en todo lo relativo al arte", expresa la vocalista de la
agrupación

AMALIA RIVERA

Ataraxia, uno de los mejores grupos de música medieval de Europa,
está en México. "Artesanos del sonido", han creado insólitas
uniones entre lo sagrado y profano, lo antiguo y contemporáneo,
lo neoclásico y experimental, que han recreado leyendas europeas,
mitos griegos y latinos utilizando idiomas antiquísimos y
modernos, e instrumentos del medievo, ofrecen un único concierto
el viernes 22 de julio en el Gran Forum.

Son cuatro los músicos peregrinos de este ensamble italiano
traído a México por Gryphon Producciones: Vittorio Vandelli
(guitarra clásica), Giovanni Paglairi (teclados), Ricardo
Spaggiari (percusiones medievales) y su líder y creadora:
Francesca Nicoli (flautista y voz), quien habla de Ataraxia en
entrevista con La Jornada.

-¿En qué género se ubica Ataraxia?

-De alguna manera nuestra música ha roto las barreras entre
géneros, por eso no pueden colocarnos aquí o allá. Nuestra
inspiración musical viene de un espíritu ancestral, de las voces
silenciosas de las piedras antiguas y del agua que percibimos por
medio de la música. Al principio, en los años 80, no teníamos
metas, aunque sí la fuerza y determinación para influir en una
Italia absolutamente sorda, donde la música underground estaba
completamente coartada.

A partir de 1992, año de la creación de Ataraxia, dejan atrás el
abatimiento para transformarse "en canales de la historia y del
tiempo y ahora somos músicos viajeros y guerreros atemporales que
caminan tras una meta: encontrar las claves de la existencia. Creo
que por eso mucha gente distinta se interesa en nuestra música".

Temática profunda y disímbola

Entre sus discos más aclamados figuran: Saphir, Des paroles
blanches, La malédiction d'Ondine, Ad Perpetuam rei memoriam,
entre una decena más. Odos eis Ouranon. The way to the heavens es
el más reciente. Su temática es profunda y disímbola: la lenta
marcha de una humanidad que intenta conocerse soportando la carga
de su propia existencia; la amarga tragedia de nuestros tiempos en
una sucesión kafkiana de preguntas sin respuesta; las mujeres
postergadas por la historia; el monstruo que habita en la
genialidad. Su obra musical es, en suma, un libro sonoro medieval
del que fluyen recuerdos renacentistas y barrocos en una fusión
multicultural.

Un concierto de Ataraxia es un espectáculo que incluye música,
textos, imágenes, dramaturgia y danza. En Europa se presentan en
sitios medievales, como iglesias y castillos; sin embargo, sus
actuaciones en teatros y auditorios no demeritan, porque, según
la cantante, "la verdadera magia reside en el gran intercambio de
energía entre nosotros y la audiencia, juntos rompemos las
dimensiones del tiempo y el espacio para explorar los reinos
primarios".

Desde su fundación los integrantes de Ataraxia han efectuado un
trabajo arqueológico: han recolectado fotografías, viajado,
recogido la tradición oral, estudiado documentos históricos para
así trasladar a su música mitos, leyendas y la filosofía de la
antigüedad. Los viajes imaginarios a la Atlántida, en opinión
Francesca, han sido fundamentales en su obra.

-¿Han estudiado las culturas prehispánicas de México?

-En Italia no es fácil tener acceso a información referente a las
culturas precolombinas, pero me siento muy atraída por ellas,
especialmente por sus rituales y misterios, por su culto a la
vida y la muerte, así como por la atención que prestan a los
elementos primarios como el agua, la tierra y el fuego. He
encontrado enorme similitud entre la cultura mexica y la griega y
la celta, lo que me indica que en esencia la humanidad se rige por
los principios básicos de la naturaleza y me parece fascinante.

-Dado el caos mundial que  priva, ¿cuál es su propuesta para
lograr la paz en el mundo?

-No tengo una respuesta, sólo puedo comentar que los artistas
tienen posibilidad de expresarse y de criticar con fuerza lo que
sucede de forma poética. Ayer que observaba La marcha de la
humanidad, mural de Siqueiros, me impresionó sobremanera porque
expresa ideas y sentimientos acerca de la humanidad y todo el
caos que la rodea.

-¿Italia vive su mejor momento en el aspecto musical?

-Italia no está en su mejor momento ni musicalmente ni en otros
aspectos. En el pasado fuimos una tierra de artistas y talentos,
pero ahora percibo decadencia y falta de interés en todo lo
relativo al arte. De cualquier forma, en estos momentos artistas
libres e independientes tienen oportunidad de expresarse, aunque
con dificultades. Tenemos que hacer las cosas poco a poco, dando
nuestro punto de vista y esto es lo que Ataraxia hace desde hace
15 años, teniendo muy claro que arte crea arte.

Las mujeres deben actuar

-¿Qué pueden esperar las mujeres para el futuro después de que
han sido postergadas durante siglos?

-Las mujeres no deben esperar, deben actuar. Es necesario
fomentar el diálogo con los hombres para crear un balance y
finalmente expresarnos para que la humanidad progrese y detener
las guerras. Las mujeres del presente tenemos que expresar
nuestro espíritu por medio de nuestra voz, y yo soy una de ellas
y estoy aquí para expresarme por mí misma.

Ataraxia, tal como la propuesta de los filósofos epicúreos y
escépticos, ofrece al espectador alcanzar mediante su música la
fortaleza espiritual que Epicuro comparaba con el total reposo
del mar... cuando ningún viento mueve su superficie.

(Concierto único el viernes 22 de julio en el Salón Gran Forum
-Calle Cerro del Músico 22, colonia Campestre Churubusco, a un
costado de la estación Tasqueña del Metro-. Boletos en taquilla o
llamando a Gryphon Producciones: 5220-3630, de 10 a 18 horas.)


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http://www.jornada.unam.mx/2005/jul05/050719/a10n1esp.php

Copyright (c) 2005 La Jornada

2005-07-21T12:52:00.000-05:00

La luciérnaga y la serpiente

Cuenta la leyenda, que una vez, una serpiente empezó a perseguir a una luciérnaga; ésta huía rápido con miedo, de la feroz depredadora. Y la serpiente no pensaba desistir.

Huyó un día, y ella no desistía. Dos días y nada.....

En el tercer día, ya sin fuerzas, la luciérnaga paró y dijo a la serpiente: ¿puedo hacerte tres preguntas?

- No acostumbro dar éste precedente a nadie, pero como te voy a devorar, puedes preguntar.

- ¿Pertenezco a tu cadena alimenticia?

- No

- ¿Yo te hice algún mal?

- No

- Entonces, ¿Por qué quieres acabar conmigo?

- Porque no soporto verte brillar…

Tomado de: http://webalia.com/EP/pensar/circulando/0050170100102972.html

Primer post

2005-07-21T11:45:00.000-05:00

Jueves 21 de Julio

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